En la contemporaneidad, no son la arquitectura y el diseño los que se han vuelto insuficientes para afectar el mundo. Lo que resulta insuficiente es comprenderlos exclusivamente desde su dimensión objetual y autónoma. La crisis climática transforma las condiciones de existencia y hace visibles dependencias y capacidades de acción distribuidas entre cuerpos humanos y no humanos, tecnologías, instituciones, ecosistemas y territorios. Nos interesan los diseños, las narrativas y los dispositivos que emergen de contextos complejos, que actúan dentro de ellos y que pueden permanecer, transformarse o desaparecer en relación con sus procesos. Nos interesan también las formas colectivas de mediación y aquellas prácticas que no buscan imponerse como objetos autocráticos, sino implicarse en las relaciones que componen cada situación.

Esta invitación presta atención a prácticas de diseño que se implican en el mundo y lo comprenden como una composición heterogénea de tecnologías, cuerpos, ecosistemas, lenguajes, afectos y valores. No se trata de imaginar una gran máquina que lo contiene todo, sino de observar ensamblajes concretos: flujos, tareas, territorios y universos de valor que producen subjetividades y distribuyen capacidades de acción. En estos ensamblajes aparecen prácticas menores. No son menores porque sean pequeñas, débiles o irrelevantes, sino porque trabajan desde posiciones situadas y pueden desajustar formas dominantes de hacer, conocer y valorar.

Este espacio convoca a artistas, arquitectas y curadoras interesadas en las dimensiones materiales, semióticas y afectivas que participan en la producción de subjetividades y en la transformación de nuestros modos de habitar. Las convoca junto con los ríos, barcos, molinos, cámaras, minerales, fantasmas, gentes, textos, hijos, oficios, agujas, pozos, compuertas, sales, hilos, artes, telares y ruidos que componen sus prácticas.

Creemos que estos quehaceres operan simultáneamente en una escala material, próxima, táctil y técnica, como la de un oficio, y en una escala territorial e infraestructural, como la de un paisaje. Comprender cómo estas prácticas producen transformaciones y narrar los efectos quesus distintas escalas tienen en la producción de subjetividades constituye ya una manera de recomponer el presente y de abrir otras posibilidades de futuro.

Lectura previa: Salamanca-Villamizar, C. (2025). Zonas de frontera, extractivismo y agua bajo contextos represivos y regímenes neoliberales: tres estudios de caso en América Latina. Revista Austral De Ciencias Sociales, (Especial), 45–72. https://doi.org/10.4206/rev.austral.cienc.soc.2025.ne-04

Coordina: Enrique Nieto Fernández

Contexto temático

El proyecto Art at the Edge of Nature se configura como una serie internacional de encuentros científicos inscrita en la consolidación de las prácticas de investigación artística que operan en la intersección entre arte, ciencia, tecnología, un ámbito definido como un “tercer espacio” de producción de conocimiento caracterizado por enfoques híbridos y transdisciplinares (Wilson, 2010; Born & Barry, 2010).

En este contexto, la emergencia de campos como el bioarte contemporáneo, las humanidades ambientales o las ecologías críticas responde a la necesidad socio-cultural de abordar la crisis ecológica desde perspectivas que cuestionan la centralidad del sujeto humano y proponen modelos de conocimiento descentralizados y más-que-humanos (Morton, 2013). Este giro, en línea con las aportaciones de Donna Haraway (2016) y Bruno Latour (2004), replantea la dicotomía naturaleza/cultura en términos de redes relacionales complejas entre agentes humanos y no-humanos, desplazamiento que en el ámbito artístico se traduce en prácticas procesuales y situadas (Bourriaud, 2002; Demos, 2016).

En este marco, numerosas áreas emergentes —como los estudios multiespecie, los nuevos materialismos o las prácticas arte-ciencia— han contribuido a reformular las relaciones entre lo estético, lo político y lo material, situando esta interfaz como un espacio de contacto e interacción —o “intra-acción”, en términos de Karen Barad (2007)—. Más allá de su dimensión teórica, estas aproximaciones han impulsado el desarrollo de metodologías basadas en la creación y experimentación transdisciplinar, la colaboración comunitaria y la co-producción de conocimiento localizado, que da lugar a propuestas especializadas, capaces de promover la reflexión crítica y favorecer la transferencia de conocimiento a la sociedad.

En este entramado, la reunión científica Art at the Edge of Nature se plantea como un espacio de diálogo y reflexión entre investigadores consolidados y doctorandos en formación, entendiendo el arte como un dispositivo de investigación y cuestionamiento capaz de abordar de forma integrada los desafíos tecno- ecológicos contemporáneos.

Ejes temáticos

El encuentro se articula en torno a cuatro ejes que abordan, desde una perspectiva interdisciplinar, las relaciones entre prácticas artísticas, investigación científica y pensamiento ecológico contemporáneo:

Línea 1: Responsabilidades con la materia y su agencia

Explora las formas de relación con los materiales en contextos de crisis ecológica, atendiendo a su dimensión histórica, política y transformadora, así como a la posibilidad de reconfigurar legados materiales de carácter antropocéntrico.

Línea 2: Percepción expandida, mediaciones y límites de lo sensible

Analiza dispositivos, herramientas y prácticas que permiten acceder a otras formas de percepción, poniendo en cuestión los límites de lo sensible y las relaciones con lo no-humano.

Línea 3: Desbordamientos disciplinarios y metodologías más-que-humanas

Aborda la emergencia de metodologías transdisciplinares que cuestionan la centralidad de lo humano y promueven formas de aprendizaje y colaboración híbridas.

Línea 4: Prospecciones para una ética de la co-habitación

Propone una reflexión sobre las condiciones de co-existencia entre agentes humanos y no-humanos, explorando prácticas de investigación y colaboración orientadas al cuidado, la corresponsabilidad y la sostenibilidad de territorios interdependientes.

Programa

Jueves 21 /05/2026

9:30 – 10:00 Café, presentaciones y apertura institucional por Antía Iglesias, Ana Soler, Santiago Morilla y José Carlos Espinel

Responsabilidades con la materia y su agencia

10:00 – 11:00 PONENCIA DE ALBERTO ALARCÓN + Ronda de preguntas 11:10 – 12:10 PONENCIA DE MARÍA MALLO + Ronda de preguntas

12:10 – 12:30 Descanso
12:30 – 14:00 Mesa redonda Responsabilidades con la materia y su agencia

14:00 – 16:00 Comida picnic en el jardín trasero

Percepción expandida, mediaciones y límites de lo sensible

16:00 – 17:00 PONENCIA DE MARÍA CASTELLANOS + Ronda de preguntas 17:10 – 18:10 PONENCIA DE PEP VIDAL + Ronda de preguntas

18:10 – 18:30 Descanso
18:30 – 20:00 Mesa redonda Percepción expandida, mediaciones y límites de lo sensible 20:00 – 20:30 Cierre del primer día

Viernes 22 /05/2026

9:00 – 9:15 Presentación de los nuevos ponentes y líneas por Ángeles Cancela

Desbordamientos disciplinarios y metodologías más-que-humanas

9:15 – 10:15 PONENCIA DE CRISTINA NIETO + Ronda de preguntas 10:25 – 11:25 PONENCIA DE ROSEMARY LEE + Ronda de preguntas

11:25 – 11:40 Descanso café
11:40 – 13:10 Mesa redonda Desbordamientos disciplinarios

13:10 – 14:40 Comida picnic en el jardín trasero

Prospecciones para una ética de la co-habitación

14:40 – 15:40 PONENCIA DE MIGUEL SBASTIDA + Ronda de preguntas 15:50 – 16:50 PONENCIA DE GABRIEL ALONSO + Ronda de preguntas

16:50 – 17:00 Descanso
17:00 – 18:30 Mesa redonda Prospecciones para una ética de la co-habitación 18:30 – 19:00 Cierre del evento

Créditos

Organizado por la Universidad de Vigo, grupos Dx5, Facultad de Bellas Artes y AF4, Escuela de Ingeniería Forestal. En colaboración con la Universidad Complutense de Madrid, grupos GIPAFCoCo y SCIART. Con el apoyo económico de la Xunta de Galicia GRC ED431C 2025/42 GPC ED431B 2025/036, Ayuda de Organización de Congresos Campus CREA (UVigo) y el Proyecto aTravés (PID2024-158514NB-I00) financiado por MICIU/AEI/10.13039/501100011033/FEDER, UE.

11 marzo, Palacio del Almirante. Albayzín

• 15 h a 17 h. Micro-charlas participantes/presentaciones. 
• 17 a 19 h. Charlas invitadas. Juan Diego Ibánez Alamo (Dpto. Zoología-UGR) y Carlos Jerez (Departamento de Didáctica de las Ciencias-Centro de Magisterio La Inmaculada, adscrito a la UGR)
• 19 a 21 h. Taller de contextos, creación de vínculos y definición de líneas de trabajo.

12 marzo, Casa de Porras y Carmen de la Victoria. Albayzín

• 9 a 10.30 h. Taller de contextos, creación de vínculos y definición de líneas de trabajo.
• 11 a 14 h. Charlas invitadas. Juan Ramón Fernández Cardenete (Biólogo. MSc Conservación, Gestión y Restauración de la Biodiversidad. Universidad de Granada) y Amelia Garrido Campos (Bióloga y paisajista. Tragsa – SEPI. Patronato de la Alhambra y Generalife)
• 14 h. Comida en el Carmen de la Victoria (opcional)
• 15 a 18 h. Taller de contextos, creación de vínculos y definición de líneas de trabajo.

La Universidad de Alicante impulsa una acción simbólica y participativa que recrea la histórica fotografía de la subasta del agua tomada en 1951 por el geógrafo Antonio López en la marquesina de la plaza Maisonnave de Sant Joan d’Alacant, imagen convertida en uno de los grandes iconos de la huerta de Alicante. La acción forma parte del proyecto de investigación “Seccionando el Río Montnegre”, financiado por el Instituto de las Mujeres del Ministerio de Igualdad (Programa PAC, Ref. 15-1ACT-24) y liderado por la investigadora principal Ester Gisbert Alemany. La investigación estudia el valle del río Montnegre, eje fundamental en la configuración histórica de la huerta de Alicante, desde las montañas hasta el mar.

Coordina: Ester Gisbert Alemany. Colaboran: Carolina Ihle, Antonio Martel

El II seminario «Artes y literaturas en culturas extractivistas» propone un espacio de encuentro e intercambio entre investigadoras e investigadores que trabajan desde la historia del arte, el comisariado, la literatura y la economía, con el objetivo de analizar críticamente las relaciones entre producción cultural y dinámicas extractivas. A partir de un diálogo interdisciplinar, el seminario busca repensar los modos en que las prácticas artísticas y literarias abordan las formas contemporáneas de extracción —de recursos naturales, de territorios, saberes, datos, etc.— y cómo estas prácticas pueden contribuir a la construcción de epistemologías críticas frente a la expansión del capitalismo global.

El concepto de extractivismo se entiende aquí más allá de su dimensión económica, como un régimen cultural y político que organiza las relaciones entre seres humanos, territorios y formas de vida. Desde esta perspectiva, el seminario invita a reflexionar sobre la persistencia de lógicas coloniales en los procesos de apropiación material y simbólica, así como sobre las resistencias, saberes y afectos que emergen en los territorios marcados por la devastación ecológica y social. A través de la presentación de proyectos de investigación y estudios de caso, el seminario pondrá en común marcos teóricos y metodológicos que permitan abordar las artes y las literaturas desde la ecología política, los estudios decoloniales y las humanidades ambientales.

El seminario «Artes, literaturas y culturas extractivistas» ha sido organizado en el marco de los grupos y proyectos de investigación «HiCSA (Histoire Culturelle et Sociale de l’Art)» (Université Paris Panthéon-Sorbonne); «PETROLEUM Oil in (and out of) Visual Arts»; «Laboratoire d’Études Romanes» (Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis); «Visualidad y Geoestética en la Era de la Crisis Ecosocial» (VIGEO, PID2022-139211OB-I00), Facultad de Geografía e Historia, Universidad de Barcelona; «Sentido de Lugar e Inclusión Socioespacial en Barrios Vulnerables» (SENSCLUSION, PID2021-123255OB-I00), Facultad de Lletres, Universidad de Lleida.

Dirige y coordina: Dr. Christian Alonso, Dr. David Castañer, Dr. Christian Galdón.

Con el apoyo de «Beques per a la creació artística, la recerca i la innovació en els àmbits de les arts visuals, de les arts escèniques, de la música, del pensament i dels jocs de taula» (Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural, Departament de Cultura, Generalitat de Catalunya); «Las buenas artes de vivir con las otras a través del diseño» (PID2024-158514NB-I00). MICIU/AEI/10.13039/501100011033/FEDER, UE.

Doctora arquitecta, artista, investigadora y docente en la UPM. Desde una perspectiva interdisciplinar explora la relación entre arquitectura, territorios, cuerpo y performatividad.

Actualmente su investigación indaga en la arquitectura como una zona medial que opera con las distintas escalas que transitan de los cuerpos al paisaje, actuando como herramienta para tejer vínculos tanto en lo común como en lo menor a través de prácticas que arraigan desde abajo. Trabaja en comunidades y territorios proponiendo intervenciones autoconstruidas que incorporan la ritualidad, cuestionan la propiedad de la tierra y elaboran archivos de narrativas menores con lo que rescatar otros futuros posibles. Actualmente, forma parte del equipo de trabajo del PGC “Las buenas artes de vivir con las otras a través del diseño ” (PID2024-158514NB-I00).

+ info: www.susanavelasco.net

Impartida en el contexto de la programación de la asignatura «Acciones e intervenciones en el entorno» dentro del Master en Investigación en Arte y Creación (MIAC) de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Coordina: Bárbara Fluxá, Ip2. de aTravés y profesora del Depto. de Pintura y Conservación-Restauración de la BBAA, UCM.